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«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla Introducción y Justificación del Proyecto Mi  proyecto «Barro…
«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla Introducción y Justificación del Proyecto…

«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla

Introducción y Justificación del Proyecto

Mi  proyecto «Barro en Barra» surge como una respuesta directa a la necesidad de romper el aislamiento institucional que a menudo sufren los centros de formación artística. Mi objetivo principal es aumentar  la visibilidad exterior de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla, poniendo el foco en la calidad y la creatividad del alumnado del  Departamento de Cerámica Artística. La formación y las obras desarrolladas por nuestro alumnado generalmente permanecen desconocidas para el público, lo que limita tanto su impacto social como su capacidad de atraer nuevo alumnado, un objetivo vital para el futuro de las Escuelas de Arte 

Concepto y Metodología Innovadora

«Barro en Barra» es una iniciativa creada para mezclar  la tradición artesanal del barro con las expresiones de la cerámica artística más contemporánea. Se propone crear un recorrido artístico único, directamente en el centro de Sevilla. La base del proyecto  es crear una colaboración con bares emblemáticos y con solera del centro de mi  ciudad.

El mecanismo es simple y efectivo: a cada establecimiento seleccionado se le asignará un alumno del Ciclo Formativo de Grado Superior (CFGS) de Cerámica Artística. Este estudiante tendrá la libertad  y la responsabilidad de diseñar y realizar personalmente una instalación artística efímera pensada para ese espacio. Esta es una oportunidad formativa única, ya que ofrece a los futuros artistas su primera experiencia real de creación y exposición en un espacio público, enfrentándose a las limitaciones y oportunidades del contexto del bar.

Impacto Cultural y Social

Esta propuesta transforma de manera efectiva los establecimientos participantes en una red de «micro galerías» accesibles y dinámicas. Al ubicar la creación cerámica en el día a día, se logra una interacción directa con un público masivo y heterogéneo (residentes, estudiantes, turistas), que no suele visitar los espacios académicos o galerísticos tradicionales. Esta experiencia artística inesperada tiene un doble poder: revalorizar la cerámica como lenguaje artístico contemporáneo y, simultáneamente, dar a conocer el talento emergente de la Escuela.

«Barro en Barra» aspira a convertirse en un auténtico puente cultural que conecta la Educación Artística directamente con el pulso de la ciudad, dinamizando el espacio público y consolidando la cerámica.

El Nuevo Mapa Artístico de Sevilla

El proyecto configura un nuevo mapa artístico y cultural de Sevilla, articulando un paseo de norte a sur por barrios con gran contenido histórico y cultural como: la Alameda de Hércules, La Alfalfa / Encarnación, Calle Feria y el Barrio de Santa Cruz. La acción artística-educativa cobra sentido al utilizar la cerámica y los bares como plataformas de Visibilización, Educación Artística y Reclamo. Se busca exponer la producción del CFGS de Cerámica Artística a un público masivo y diverso, logrando dar  conocimiento y atrayendo nuevo alumnado al centro educativo.

 

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  Entrega etapa 2 …
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Contexto del Proyecto de Arte y Educación Intercultural en BFIS

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Contexto del Proyecto de Arte y Educación Intercultural en BFIS

Introducción El sociograma muestra el reto de mi proyecto: cultivar sensibilidades en niños de 4-6 años sin imponer valores y sin agredir…
Introducción El sociograma muestra el reto de mi proyecto: cultivar sensibilidades en niños de 4-6 años sin imponer valores…
SOCIOGRAMA
  1. Introducción

El sociograma muestra el reto de mi proyecto: cultivar sensibilidades en niños de 4-6 años sin imponer valores y sin agredir las 63+ culturas presentes en BFIS. Los agentes “directos” que participan son: dirección (estadounidense), 104 profesores “multiculturales”, coordinación de Early Childhood. Las familias, con  diversidad de valores sobre género, religión y jerarquías sociales, y proponer equipo “híbrido” del proyecto que deberá estar integrado por educadores, artistas y familias “voluntarias”. Existencia de agentes “indirectos” pero en algún caso “muy” influyentes: Estado español, Ministerio de Educación, Comunidad Autónoma de la Generalitat, Organización IB, Universidades, Comunidad Artística, Asociación Madres y Padres de familia (AMPA).

Durante la construcción del sociograma reflexiono sobre las distintas tensiones que están presentes delante de este proyecto: la propia institución es observadora constante del potencial daño o agresión que podrían sufrir las diversas “culturas» presentes. También entiendo y reconozco que mi posición no es “neutra”, y consecuentemente la propuesta del proyecto. Ello marca una posición, y no necesariamente una militancia. El sociograma muestra que los facilitadores (valores institucionales de Respeto y Curiosidad, metodología Reggio Emilia, discurso pro-diversidad) superan/superarían/deberían superar los obstáculos si se diseña el proyecto de tal manera que sea enriquecedor también para la “comunidad”, y no solo para los estudiantes, ya que ello reforzaría los resultados del proyecto.

  1. Metodologías para acercarme o evolucionar con el contexto

He revisado metodologías complementarias. La la web del BFIS informa que tiene 32 estudiantes en Early Childhood y usa “filosofía” Reggio Emilia. Mi experiencia de catorce años como padre de un alumno en el BFIS me aporta conocimiento de primera mano: observando, por ejemplo, cómo el temor a ofender “inhibe” conversaciones “necesarias” sobre diferencia, he asistido de manera activa a las diversas celebraciones multiculturales y notado la hegemonía de la cultura estadounidense. He de comentar, también, algunas de las características del estudiantado: la temporalidad de las familias expatriadas, las pequeñas tensiones sutiles entre diversos grupos culturales, el privilegio socioeconómico o de castas que está presente, dentro del aula.

Los próximos pasos metodológicos deberían de incluir: entrevistas con la coordinadora de Early Childhood para entender situaciones cotidianas donde emergen temas de diferencia, observación en aulas para ver cómo los estudiantes nombran/actúan las/ante diferencias, y revisión de documentación pedagógica Reggio existente. Conversaciones informales con familias diversas validarán o cuestionarán las hipótesis de trabajo, así sobre las expectativas y potenciales temores.

  1. Pasos a seguir

Este contexto plantea grandes retos: ¿cómo crear diálogo en niños con vocabulario diverso y quizás limitado? ¿Cómo evitar choque de las diversas culturas? ¿Cómo detectar y quizás medir el impacto de las «sensibilidades», sobre todo de la dirección, y de los padres de familia?.

El contexto pide un proyecto que use el arte como lenguaje común en un espacio de diversidad lingüística y, sobre todo, cultural, que celebre y enorgullezca de esa diversidad, y que empodere a estudiantes como constructores de “significado” mediante observación, preguntas abiertas, autocrítica y representación artística. Las líneas de trabajo incluirán rutinas de pensamiento visual con objetos culturales diversos, creación de narrativas identitarias mediante que se han de definir tomando en cuenta los contextos, con la intención de metaforizar la unidad y diversidad.

El futuro deseable: niños con curiosidad y “aceptación” ante la diferencia, vocabulario emocional sobre diversidad, y una comunidad cohesionada a través (y no, a pesar) de sus diferencias.

Debate0en Contexto del Proyecto de Arte y Educación Intercultural en BFIS

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