Quisiera ser un superhéroe

1.A lo largo de las dos primeras etapas de la asignatura el proyecto de educación artística que tenía en la cabeza sufrió algunas variaciones. En un principio estaba planteado para que durara una sola sesión centrada en la comprensión lectora y desarrollar herramientas para mejorar la atención y desarrollar la creatividad a través del dibujo.

Una de las lecturas que me ayudó a enriquecer la metodología fue el artículo en la revista Errata# en el que habla de la creación de un proyecto cultural en la comuna 4 de Medellín. Me parece muy interesante el desarrollo de un proyecto que, además de modificar el espacio arquitectónicamente, se centra en la educación de diferentes áreas artísticas con el fin de dotar de bases en diferentes ámbitos artísticos con la idea de fomentar la cultura.

Tengo algo de experiencia como tallerista en centro culturales pero con mucha variedad de espacios y poco seguimiento. Normalmente trabajo para instituciones culturales y suelen pedir que los talleres se realicen en un solo día en unas horas determinadas. La única finalidad es despertar el interés en diferentes áreas a través del dibujo y la escritura.

En este caso he decidido extender la práctica a cuatro sesiones repartidas en cuatro semanas y así poder hacer un seguimiento, dar más referentes para que puedan investigar en casa y profundizar en las diferentes metodologías para el fomento y la comprensión lectora.

Estos días he estado leyendo un poco más en los referentes que ya había propuesto ajenos a la propuesta bibliográfica de la asignatura y me he centrado en los manuales de Lynda Barry que contienen muchos ejercicios en diferentes niveles de dibujo, haciendo hincapié en la práctica gráfica expresionista para la creación de personajes y en deshacerse de la idea de “dibujar bien” como única manera de crear cómics.

De Ivan Brunetti he rescatado diferentes herramientas de dibujo para simplificar entornos y diferentes formas de narrar en una página de cómic. Creo que ha sido una lectura muy interesante para poner a todos los asistentes del taller al mismo nivel. Una de las cuestiones que me interesa mucho es que el alumnado pueda ser de diferentes edades, incluso tener madres y padres o familiares trabajando en las mismas condiciones que sus hijos.

Práctica en cómic de Lynda Barry

2. El proyecto de taller se llama “Quisiera ser un superhéroe” debido a que los superhéroes son lo primero que le viene a la cabeza a alguien que piense en un cómic. Aunque el medio sea mucho más variado y se puedan tratar temas muy diversos, los superhéroes tienen un componente de ficción que ayuda a contar historias muy reales.

En la práctica he pensado que el taller debería dividirse en cuatro sesiones separadas en cuatro semanas diferentes. Muchas veces pensamos que dar tareas para realizar en casa puede ser pesado para el alumno pero quiero pensar que si alguien se interesa por este tipo de práctica artística hará lo posible por saber más al respecto. En las diferentes sesiones se trabajará la creación de personajes, intentando hacer un superhéroe basado en el asistente al taller y también diseñar un supervillano basado en algo que le preocupe personalmente en su entorno.

Con esos elementos pasaremos a la escritura gráfica de un guión que, a la hora de dibujarlo, tiene que ocupar un folio dinA4. Haremos revisión y corrección de las historias para después dedicar una de las sesiones (posiblemente la tercera) a dibujar las viñetas y su contenido final.

En la última sesión haríamos acabado finales con color y podríamos hacer debate de las diferentes historias y relacionarlas con algún referente.

3. En cuanto a mi posición conceptual creo que utilizar el arte como medio para trabajar diferentes aspectos de la vida cotidiana es muy enriquecedor para el alumno. Si tenemos en cuenta que siempre hay un aspecto lúdico en la práctica creo que puede haber una buena predisposición a trabajar. También creo que la ficción es un camino muy útil para plasmar preocupaciones y hablar de cosas que pueden resultar difíciles en diferentes tipos de debates.

Me gustaría que los asistentes también entiendan que la práctica artística no solo se limita a crear objetos, que puede haber un hacer más efímero en el que lo realmente interesante sea la experiencia vivida.

Ejemplo propio de página para taller

Consulta bibliográfica

– Laboratorio Permanente de público de Museos (2015). Proyectos educativos y culturales en museos. Guía básica de planificación. Subdirección General deMuseos Estatales.

– Ares, P. [Pablo] y Risler, J. [Julia]. (2012). Iconoclasistas: mapeos híbridos, prácticas colaborativas y recursos gráficos de código abierto. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 7 (246-264).

– Escobar, F. [Fernando]. (2011). Un proyecto artístico en un centro cultural en la comuna 4 de Medellín. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 4 (161-166).

– MAKING COMICS SC, LYNDA BARRY Editorial: DRAWN & QUARTERLY

– MIS CIEN DEMONIOS, LYNDA BARRY Editorial: RESERVOIR BOOKS

– Cartooning: Philosophy and Practice, Ivan Brunetti Editorial: Yale University Press

– Easy as ABC: The Essential Guide to Comics for Kids, Ivan Brunetti Editorial: Françoise Mouly

.⁠ ⁠Referentes artísticos y educativos en relación con las lecturas

Mi proyecto se apoya en referentes artísticos y educativos que entienden el arte como un proceso social, político y transformador, en línea con los autores y recursos que he consultado. Artistas como Suzanne Lacy, Mónica Mayer y María Gimeno resultan claves porque trabajan desde el feminismo y la participación, otorgando voz a mujeres que históricamente han sido silenciadas. Suzanne Lacy utiliza el arte público para visibilizar vulnerabilidades y generar diálogo social; Mónica Mayer abre espacios donde las mujeres comparten experiencias y cuestionan los roles de género; y María Gimeno reivindica la recuperación de mujeres artistas “borradas” de la historia del arte.

Estos referentes se conectan directamente con las lecturas de Carmen Mörsch, Nora Sternfeld, Helguera y Collados y Rodrigo, quienes entienden la mediación y la educación artística como actos políticos y relacionales. Para ellos, el arte debe activar procesos colectivos, construir comunidad y cuestionar desigualdades. También los textos de Ángela Alberto y Amaya Arriaga sobre la educación artística con perspectiva de género refuerzan la idea de trabajar desde la memoria histórica, la visibilidad y la reparación simbólica.

Por otro lado, la mirada de Carles Yadó sobre generar experiencias sensibles, auténticas y profundamente humanas me aporta una base metodológica centrada en el acompañamiento y la vivencia emocional. En su planteamiento, la función del educador es crear situaciones que permitan conectar con lo esencial; este enfoque es totalmente coherente con el trabajo de arte terapia femenina que deseo desarrollar

⁠Ideas clave, objetivos, metodologías y lenguajes artísticos del proyecto

El concepto central que articula el proyecto es arte terapia femenina, entendida como un espacio seguro donde las mujeres puedan expresar emociones, reconstruir narrativas personales y recuperar su voz a través del arte. Las ideas clave que guían el proyecto son: cuidado, escucha profunda, expresión simbólica, memoria corporal, empoderamiento y participación.

Los objetivos principales son:
1. facilitar un espacio de expresión emocional accesible para todas las mujeres;
2. promover procesos de empoderamiento y reconocimiento personal;
3. utilizar el arte como vía rápida y profunda para expresar aquello que cuesta poner en palabras;
4. acompañar desde una metodología feminista y horizontal;
5. conectar a las participantes con referentes de mujeres artistas que históricamente fueron invisibilizadas.

La metodología se inspira en varias líneas:
• Metodología experiencial (Carles Yadó): generar vivencias significativas donde emoción y creación se entrelacen.
• Mediación artística participativa (Collados y Rodrigo): activar procesos colectivos más que transmitir técnicas.
• Arte relacional (Helguera): construir aprendizaje a partir del encuentro y el diálogo.
• Perspectiva feminista: reconocer el cuerpo, los cuidados y la memoria como espacios de conocimiento.
• Diagnóstico participativo: incluir dinámicas donde las propias mujeres definan su contexto y necesidades.

Los lenguajes artísticos seleccionados —collage, pintura intuitiva, escritura creativa, arte-objeto, fotografía simbólica y pequeñas acciones performativas— se eligen por su capacidad de conectar emoción, cuerpo y memoria, sin exigir habilidades previas. Son lenguajes accesibles, sensibles y transformadores.

⁠Mi posicionamiento conceptual actual

A partir del diálogo entre mis referentes y las lecturas, mi posicionamiento sobre arte y educación ha evolucionado hacia una visión más crítica, feminista y situada. Antes veía el arte sobre todo como una herramienta expresiva, pero ahora lo entiendo como una práctica que puede cuestionar estructuras de poder, generar comunidad y transformar la manera en que las mujeres se relacionan consigo mismas y con su historia.

Concibo el arte como un lenguaje profundo que permite expresar en un día lo que la palabra tardaría años en nombrar; como un espacio político, donde las mujeres pueden salir de las sombras y recuperar su lugar; y como una práctica relacional, que se construye a través del encuentro y la escucha. Desde esta perspectiva, educar mediante el arte es acompañar procesos de reparación, empoderamiento y resignificación personal.

¡Hola clase!

Dejo a continuación un PDF con mi contexto, referentes, propuesta de proyecto y posicionamiento:

«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla

Introducción y Justificación del Proyecto

Mi  proyecto «Barro en Barra» surge como una respuesta directa a la necesidad de romper el aislamiento institucional que a menudo sufren los centros de formación artística. Mi objetivo principal es aumentar  la visibilidad exterior de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla, poniendo el foco en la calidad y la creatividad del alumnado del  Departamento de Cerámica Artística. La formación y las obras desarrolladas por nuestro alumnado generalmente permanecen desconocidas para el público, lo que limita tanto su impacto social como su capacidad de atraer nuevo alumnado, un objetivo vital para el futuro de las Escuelas de Arte 

Concepto y Metodología Innovadora

«Barro en Barra» es una iniciativa creada para mezclar  la tradición artesanal del barro con las expresiones de la cerámica artística más contemporánea. Se propone crear un recorrido artístico único, directamente en el centro de Sevilla. La base del proyecto  es crear una colaboración con bares emblemáticos y con solera del centro de mi  ciudad.

El mecanismo es simple y efectivo: a cada establecimiento seleccionado se le asignará un alumno del Ciclo Formativo de Grado Superior (CFGS) de Cerámica Artística. Este estudiante tendrá la libertad  y la responsabilidad de diseñar y realizar personalmente una instalación artística efímera pensada para ese espacio. Esta es una oportunidad formativa única, ya que ofrece a los futuros artistas su primera experiencia real de creación y exposición en un espacio público, enfrentándose a las limitaciones y oportunidades del contexto del bar.

Impacto Cultural y Social

Esta propuesta transforma de manera efectiva los establecimientos participantes en una red de «micro galerías» accesibles y dinámicas. Al ubicar la creación cerámica en el día a día, se logra una interacción directa con un público masivo y heterogéneo (residentes, estudiantes, turistas), que no suele visitar los espacios académicos o galerísticos tradicionales. Esta experiencia artística inesperada tiene un doble poder: revalorizar la cerámica como lenguaje artístico contemporáneo y, simultáneamente, dar a conocer el talento emergente de la Escuela.

«Barro en Barra» aspira a convertirse en un auténtico puente cultural que conecta la Educación Artística directamente con el pulso de la ciudad, dinamizando el espacio público y consolidando la cerámica.

El Nuevo Mapa Artístico de Sevilla

El proyecto configura un nuevo mapa artístico y cultural de Sevilla, articulando un paseo de norte a sur por barrios con gran contenido histórico y cultural como: la Alameda de Hércules, La Alfalfa / Encarnación, Calle Feria y el Barrio de Santa Cruz. La acción artística-educativa cobra sentido al utilizar la cerámica y los bares como plataformas de Visibilización, Educación Artística y Reclamo. Se busca exponer la producción del CFGS de Cerámica Artística a un público masivo y diverso, logrando dar  conocimiento y atrayendo nuevo alumnado al centro educativo.