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«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla Introducción y Justificación del Proyecto Mi  proyecto «Barro…
«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla Introducción y Justificación del Proyecto…

«Barro en Barra»: Un Puente de Cerámica entre la Escuela de Arte y Sevilla

Introducción y Justificación del Proyecto

Mi  proyecto «Barro en Barra» surge como una respuesta directa a la necesidad de romper el aislamiento institucional que a menudo sufren los centros de formación artística. Mi objetivo principal es aumentar  la visibilidad exterior de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla, poniendo el foco en la calidad y la creatividad del alumnado del  Departamento de Cerámica Artística. La formación y las obras desarrolladas por nuestro alumnado generalmente permanecen desconocidas para el público, lo que limita tanto su impacto social como su capacidad de atraer nuevo alumnado, un objetivo vital para el futuro de las Escuelas de Arte 

Concepto y Metodología Innovadora

«Barro en Barra» es una iniciativa creada para mezclar  la tradición artesanal del barro con las expresiones de la cerámica artística más contemporánea. Se propone crear un recorrido artístico único, directamente en el centro de Sevilla. La base del proyecto  es crear una colaboración con bares emblemáticos y con solera del centro de mi  ciudad.

El mecanismo es simple y efectivo: a cada establecimiento seleccionado se le asignará un alumno del Ciclo Formativo de Grado Superior (CFGS) de Cerámica Artística. Este estudiante tendrá la libertad  y la responsabilidad de diseñar y realizar personalmente una instalación artística efímera pensada para ese espacio. Esta es una oportunidad formativa única, ya que ofrece a los futuros artistas su primera experiencia real de creación y exposición en un espacio público, enfrentándose a las limitaciones y oportunidades del contexto del bar.

Impacto Cultural y Social

Esta propuesta transforma de manera efectiva los establecimientos participantes en una red de «micro galerías» accesibles y dinámicas. Al ubicar la creación cerámica en el día a día, se logra una interacción directa con un público masivo y heterogéneo (residentes, estudiantes, turistas), que no suele visitar los espacios académicos o galerísticos tradicionales. Esta experiencia artística inesperada tiene un doble poder: revalorizar la cerámica como lenguaje artístico contemporáneo y, simultáneamente, dar a conocer el talento emergente de la Escuela.

«Barro en Barra» aspira a convertirse en un auténtico puente cultural que conecta la Educación Artística directamente con el pulso de la ciudad, dinamizando el espacio público y consolidando la cerámica.

El Nuevo Mapa Artístico de Sevilla

El proyecto configura un nuevo mapa artístico y cultural de Sevilla, articulando un paseo de norte a sur por barrios con gran contenido histórico y cultural como: la Alameda de Hércules, La Alfalfa / Encarnación, Calle Feria y el Barrio de Santa Cruz. La acción artística-educativa cobra sentido al utilizar la cerámica y los bares como plataformas de Visibilización, Educación Artística y Reclamo. Se busca exponer la producción del CFGS de Cerámica Artística a un público masivo y diverso, logrando dar  conocimiento y atrayendo nuevo alumnado al centro educativo.

 

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Arte y Educación | Entrega 2 | Sociograma

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Arte y Educación | Entrega 2 | Sociograma

Proyecto: Podría ser Arte Un proyecto de arte contemporáneo partiendo de que todo ser humano es un artista y en colaboración con diferentes colectivos de dentro y fuera del mundo del arte. El contexto que he elegido es el Malagueño y en concreto el de las instituciones alternativas y autogestionadas, por salirme de las instituciones hegemónicas del arte, que en esta ciudad aportan bastante poco a los ciudadan*s y también fuera del ámbito de las escuelas, facultades o academias de…
Proyecto: Podría ser Arte Un proyecto de arte contemporáneo partiendo de que todo ser humano es un artista y…

Proyecto: Podría ser Arte

Un proyecto de arte contemporáneo partiendo de que todo ser humano es un artista y en colaboración con diferentes colectivos de dentro y fuera del mundo del arte.

El contexto que he elegido es el Malagueño y en concreto el de las instituciones alternativas y autogestionadas, por salirme de las instituciones hegemónicas del arte, que en esta ciudad aportan bastante poco a los ciudadan*s y también fuera del ámbito de las escuelas, facultades o academias de arte, ya que me interesa trabajar con todo tipo de rango de edades y también por llegar a un público que en principio no tiene demasiado interés en el arte contemporáneo.

Por eso he elegido como punto de partida el proyecto de la casa invisible de Málaga, un centro social autogestionado en el que ya se han realizado distintos talleres con la filosofía creative commons y «experimentos» de educación alternativa como los que hemos podido leer en el Desacuerdos 6 del colectivo Catart. Tristemente de esto hace ya años y no he podido encontrar mucha información actual del proyecto, que parece que ya está parado, al igual que muchas otras iniciativas que se dieron en este centro ya que está al borde del desalojo.

Esto también plantea otros retos, porque la Invi (como se la conoce en Málaga) a pesar de ser un referente nacional en el ámbito de la cultura necesita una rehabilitación que el ayuntamiento no aprueba, lo que resume bastante bien la situación de lo que está pasando en Málaga en la actualidad, la mal llamada ciudad genial. Por eso he planteado en el Sociograma posibles alternativas como el uso del espacio público o internet, y he recogido prácticas como el «artivismo» para intentar encontrar alternativas en una ciudad que cada vez es menos habitable, como proclama un proyecto vinculado a la Casa invisible llamado «Málaga para vivir no para sobrevivir».

Por otro lado a la hora de realizar este sociograma y pensar en mi contexto es cuando me he dado cuenta de que dirigir mi proyecto solo a personas con algún tipo de discapacidad o del colectivo lgtbiq+, por hablar desde mi propia posición como dije en el video, solo perpetuaba estos diagnósticos, ya que contacte con diferentes asociaciones que me resultaron muy estigmatizantes. Por lo que enfocaré finalmente mi proyecto a cualquier tipo de perfil preferiblemente no vinculado con el mundo del arte y en situación de vulnabirilidad, esto plantea también bastantes dificultades por cómo llegar a un público que en un principio no está interesado en nada de lo que le planteo y puede tener otras preocupaciones por lo que piensen que el arte no sirve para nada o es solo para un*s pocos.

Por lo que  en cuanto a retos que puede tener ahora este proyecto sería la manera de acercar prácticas de arte contemporáneo a un grupo más escéptico y reticente a este, a personas que en un principio no tienen ningún interés en él o creen que no lo entienden, centrándome  en ejercicios como pueden ser la arteterapia, la escritura, la performance o el collage para los más escépticos.

Por otro lado para la realización del sociograma me han servido de referentes las guías de Colaborabora, y el trabajo de otros colectivos como iconoclasistas.

¡Un saludo!

Debate0en Arte y Educación | Entrega 2 | Sociograma

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